महिला आर्किटेक्ट
हमारे दिनों में, की स्थिति महिला वह काफी हद तक बदल गया है, विभिन्न व्यवसायों में बहुत सफलतापूर्वक विकास कर रहा है। वास्तुकला अपवाद नहीं हो सकता है, और, इस पेशे के अभ्यास में, महान प्रतिभा के साथ, महिलाएं महत्वपूर्ण परियोजनाओं का नेतृत्व करती हैं और इस तथ्य के बावजूद कि दुनिया के अधिकांश हिस्सों में अभी भी कई लिंग असमानताएं मौजूद हैं।
कई शताब्दियों के लिए वास्तुकला की कल्पना और पुरुषों द्वारा किया गया था। लेकिन, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रयास और तप के साथ, कुछ महिलाओं ने यह दिखाना शुरू कर दिया कि वास्तुकला केवल पुरुष जगत पर आरोपित एक अनुशासन नहीं था।
कभी-कभी स्थिति को समझना मुश्किल होता है आर्किटेक्ट्स पेशे में, और, प्रस्तावना के रूप में और आपकी रुचि के लिए, पहले हम लघु वृत्तचित्र छोड़ना चाहते हैं «वास्तुकारों» अलग दिखा रहा है वास्तुकला के क्षेत्र में समर्पित महिलाएं जिन स्थितियों से गुजरती हैं.
दस आर्किटेक्ट महिला की स्थिति के बारे में अपनी गवाही और अपनी राय देते हैं और वे वास्तुकला के क्षेत्र में पेशेवर रूप से कैसे विकसित होते हैं …
एक पुरुष या एक महिला के लिए एक वास्तुकार होने और एक अच्छा पेशेवर बनने के लिए समान प्रयास की आवश्यकता होती है, लेकिन पेशेवर अभ्यास में ही यह एक और मामला है।
इसलिए इन वर्षों में उन्होंने जो मेहनत की है, उसमें कोई संदेह नहीं है। हम आपको . की एक सूची प्रस्तुत करते हैं इतिहास में महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट जो उस समय उचित रूप से मूल्यवान नहीं थे। और लेख के अंत में, कुछ डेटा जिसने हमें चौंका दिया है और जो एक महत्वपूर्ण लिंग अंतर को उजागर करना जारी रखता है पेशे के भीतर…
1.- एलीन ग्रे
1876 में आयरलैंड में एक कुलीन परिवार में जन्मी, उन्हें अपने 98 वर्षों के लंबे जीवन में बहुत कम पहचान मिली।समय के साथ उन्हें इतिहास के महान वास्तुकारों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है और उसके फर्नीचर डिजाइन के लिए। उनकी प्रतिभा ने अपने समय की सर्वश्रेष्ठ प्रवृत्तियों, जैसे आर्ट डेको और आधुनिकता के आदर्शों को एक साथ लाया।
सिर्फ इसलिए कि वह एक महिला थी, उसके लिए इसे तोड़ना मुश्किल था ऐसी दुनिया में जहां पुरुषों का वर्चस्व है, खासकर अपने पेशे में। इसके बावजूद, वह अपने समय के किसी भी संघ या कलाकारों के समूह से संबंधित होने के बिना स्वतंत्र रूप से कार्य करने में कामयाब रहे।
ले कॉर्बूसियर इस बात से नाराज़ थे कि एक महिला इतना महत्वपूर्ण काम इस शैली में कर सकती है जिसे वह अपना मानती है।
इस लेख द गार्जियन में पिछले वाक्य की समीक्षा की गई है। इंटीरियर में उनके अनुभव और प्रतिभा ने दक्षिणी फ्रांस के प्रसिद्ध हॉलिडे होम E-1027 में क्रिस्टलीकृत किया, जिसने उन्हें 1923 में पेरिस ऑटम सैलून के डिजाइन के साथ, Le Corbusier की मान्यता के साथ अर्जित किया। आज उनकी प्रतिभा और रचनात्मकता के साथ न्याय किया गया है, और उन्हें उस प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में जाना जाता है जो वह थीं।
2.- डेनिस स्कॉट ब्राउन
इस बारे में चंद शब्दों में इतना कुछ कहना नामुमकिन है शानदार जाम्बिया में जन्मे अमेरिकी वास्तुकार, शहरी योजनाकार, लेखक और शिक्षक, रोडेशिया से पहले, 1931 में। यद्यपि वास्तुकला के क्षेत्र में उनका योगदान कई कार्यों में रहा है और दुनिया भर के हजारों आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में, उन्हें उनके शहरी प्रस्तावों के लिए पहचाना जाता है, ऐतिहासिक रूप से वह हमेशा "अदृश्य वास्तुकार" रहे हैं। .
द गार्जियन अखबार ने अपने दिलचस्प लेख में के शीर्षक के साथ उसे पूरी तरह से चित्रित किया है «बर्खास्त, धोखा दिया, मिटा दिया: के कांड वास्तुकला की अदृश्य महिलाएं«.
वास्तव में, उनकी पढ़ाई और कार्य इतने महत्वपूर्ण थे कि पिछले साल एक वृत्तचित्र जारी किया गया था "शहर के सपने देखने वाले" जो 4 . के जीवन और कार्य के माध्यम से लगातार बदलते शहर को रेखांकित करता है आर्किटेक्ट जिन्होंने शहरी पर्यावरण पर पुनर्विचार किया.
उनका शिक्षण कार्य प्रथम कोटि का रहा है आपके देश के सबसे प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों में, जैसे कियेल, हार्वर्ड, यूसीएलए और बर्कले. ध्यान देने योग्य एक महत्वपूर्ण मामले के रूप में, 1991 में उनके साथी रॉबर्ट वेंचुरी को प्रित्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और उन्हें जानबूझकर बाहर रखा गया था, भले ही यह एक संयुक्त प्रयास था। वेंचुरी ने पुरस्कार समारोह में शामिल नहीं होने पर अपना असंतोष और विरोध व्यक्त किया।
1991 में, उनके साथी रॉबर्ट वेंचुरी को प्रित्ज़कर पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वह बहिष्कृत थी। वेंचुरी ने पुरस्कार समारोह में शामिल नहीं होने पर जताया असंतोष
उनके प्रतिनिधि कार्यों की सूची संयुक्त राज्य अमेरिका के कई शहरों में बहुत व्यापक है और, हालांकि देर से, जेन ड्रू अवार्ड (पुरस्कार जो एक कैरियर को पहचानता है जिसने योगदान दिया है) को उजागर करते हुए, कई पहचान और भेद का उद्देश्य रहा है। वास्तुकला में महिलाओं की स्थिति)
3.- शार्लोट पेरीआन्दो
निश्चित रूप सेनिम्न में से एकवास्तुकला की महत्वपूर्ण महिलाएं उनके असाधारण योगदान और कृतियों के लिए इंटीरियर डिजाइन में, जैसे कि प्रसिद्ध और प्रशंसित क्रोमड स्टील और एल्युमिनियम अंडर-रूफ बार, जिसे 1927 में पेरिस के ऑटम सैलून में प्रदर्शित किया गया था। और यह इसके 96 वर्षों के अस्तित्व की शुरुआत थी। उनका जन्म 1903 में पेरिस में हुआ था और 1999 में उनकी मृत्यु उसी शहर में हुई थी।
ले कॉर्बूसियर की कार्यशाला में उनकी भागीदारी उनके और पियरे जेनेरेटा के साथ डिजाइन किए गए फर्नीचर में दिखाई देती है. कलात्मक और आधुनिक फर्नीचर के डिजाइन में उनकी छाप और उनकी विशेष मुहर चिरस्थायी है, जिसमें बांस बनाने की पारंपरिक तकनीक के आधार पर उन्होंने जो फर्नीचर बनाया है, वह सबसे अलग है।
उनकी रचनाओं के पूरे दायरे में उनकी सबसे उत्कृष्ट विशिष्ट विशेषता तर्कवाद के भीतर नवाचार की उनकी भावना है।
1920 के दशक में, उन्होंने एनोडाइज्ड एल्यूमीनियम और क्रोमेड स्टील में कार्यात्मक फर्नीचर डिजाइन करना शुरू किया।
वह पेरिस के विश्वविद्यालय शहर और तीन के आंतरिक कंडीशनिंग के रूप में प्रतिनिधि के रूप में काम करती है सबसे अच्छी कुर्सी डिजाइन, जैसे कम्फर्ट LC2 ग्रैंड, B301 और B306.
4.- लीना बो बर्डी
1914 में रोम में पैदा हुए इतालवी-ब्राज़ीलियाई लीना बो बर्दी, isअन्यप्रसिद्ध वास्तुकार महिला20 वीं सदी। रोम विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वे मिलान चले गए, जहांवह प्रसिद्ध पत्रिका क्वाडर्नी डि डोमस के संपादक के रूप में सामने आईं।
मोरुंबी के साओ पाउलो पड़ोस में कासा डू विड्रो। आज हम लैटिन अमेरिकी धनी वर्गों की एक आदर्श आवासीय परियोजना के रूप में जो देखते हैं, वह उस समय एक क्रांतिकारी विचार था।
वास्तुकार लीना बो बार्डिक, 1946 में वह ब्राजील चली गईं, एक ऐसा देश जहां पांच साल के निवास के बाद वह एक देशीय नागरिक बन गईं। वहां उन्होंने साओ पाउलो असिस चेटेउब्रिंड आर्ट म्यूज़ियम की स्थापना और निर्देशन किया, जिसमें वे लोकप्रिय परंपरा और सौंदर्यवादी अवंत-गार्डे के बीच संगम को प्राप्त करने के लिए खड़े थे।
उनका व्यापक कार्य एक वास्तुकार के रूप में पवित्रा उनके निजी निवास के रूप में प्रतीक के रूप में डिजाइन के साथ जाना जाता है साओ पाउलो में ग्लास हाउस और साओ पाउलो संग्रहालय कला का नया मुख्यालय। वास्तुशिल्प डिजाइन के अलावा, लीना बो बर्दी, 1992 में पारित होने पर,एक ऐसी विरासत छोड़ी है जिसमें असाधारण ग्राफिक डिजाइन और फर्नीचर डिजाइन शामिल हैं, इसकी विविध और व्यापक रचनात्मक और नवीन प्रतिभा का उत्पाद।
ElPaís का एक दिलचस्प लेख है जो उसके स्थापत्य कार्य और लीना बो बर्दी की अद्भुत उष्णकटिबंधीय दुनिया पर प्रकाश डालता है।
5.- सोफिया हेडन
एक अमेरिकी पिता और चिली की मां के लिए, इस असाधारण वास्तुकार का जन्म 17 अक्टूबर, 1869 को सैंटियागो डी चिली में हुआ था। हालांकि वह थी एमआईटी से आर्किटेक्चर की डिग्री प्राप्त करने वाली पहली महिला 1890 में (इनमें से एक माना जाता है) पहले अमेरिकी आर्किटेक्ट), कुछ भी नहीं में प्राप्त डिग्री ने उन्हें किसी भी काम की गारंटी नहीं दी।
अगला शॉर्ट "एमआईटी से इतिहास वाली महिलाएं" एमआईटी संकाय, छात्रों, शोधकर्ताओं और कर्मचारियों के ऐतिहासिक 60-सेकंड प्रोफाइल की एक श्रृंखला है जो हाइलाइट करती है महिलाओं की भूमिका अपनी स्थापना से लेकर आज तक संस्थान में।
यद्यपि उन्हें एक वास्तुकार के रूप में एक असफल नौकरी खोज के बाद एमआईटी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, उन्हें बोस्टन हाई स्कूल में एक तकनीकी ड्राइंग शिक्षक के रूप में खुद को इस्तीफा देना पड़ा।
अगले वर्ष, 1891 में, उन्होंने शिकागो में आयोजित एक प्रतियोगिता के लिए एक विज्ञापन से सीखा, जो महिलाओं को समर्पित मंडप के डिजाइन के लिए थी। विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी से. और अपनी थीसिस के आधार पर, वास्तुकार सोफिया हेडन एक प्रस्ताव प्रस्तुत किया जिसमें तीन मंजिला पुनर्जागरण-शैली की इमारत शामिल थी।
प्रथम पुरस्कार जीता 13 प्रतिभागियों के बीच, 21 साल की उम्र में. इस प्रदर्शनी के महत्व और सफलता के बावजूद, इसके डिजाइन को कई प्रतिकूल आलोचनाएं मिलीं, औरउसके लिए, उसे गलत तरीके से केवल $1,000 . मिले. उस अप्रिय अनुभव, और कई दबावों के अधीन होने के कारण, उसने वास्तुकला को छोड़ दिया और कभी दूसरी इमारत नहीं बनाई। 3 फरवरी, 1953 को उनका निधन हो गया।
6.- जेन ड्रू
काप्रसिद्ध वास्तुकार अपने पेशे के पुरुषों के संबंध में उचित मूल्य नहीं, 20 वीं शताब्दी के आधुनिक वास्तुकला के इतिहास की समीक्षा करते समय जेन ड्रू जरूरी है.
1911 में इंग्लैंड में पैदा हुई यह बहुमुखी महिला, एक शहरी योजनाकार, अकादमिक, लेखक और संपादक के रूप में भी उभरी, और उन सभी प्रक्रियाओं और गतिविधियों में एक निर्विवाद भूमिका थी जिसमें उन्होंने भाग लिया था।
वास्तुकार ड्रू अपने करियर की राह पर चलते समय उन्हें एक समस्या का सामना करना पड़ा, क्योंकि 1930 के दशक में, जब ड्रू ने वास्तुकला में अपना करियर शुरू किया, तो उद्योग में पुरुषों का वर्चस्व था। जिन कंपनियों में उसने आवेदन किया उनमें से कई ने उसके लिंग के कारण उसे काम पर रखने पर भी विचार नहीं किया. बाद में, जब उन्होंने अपनी खुद की कंपनी की स्थापना की, पहले तो उनका सरोकार केवल महिलाओं को रोजगार देने से था, उस भेदभाव को समाप्त करने की कोशिश कर रही थी जो उसने खुद झेला था।
जब उसने अपनी पहली कंपनी की स्थापना की, तो वह शुरू में केवल महिलाओं को रोजगार देने के बारे में चिंतित थी क्योंकि वह खुद कई वर्षों तक लैंगिक भेदभाव का सामना कर रही थी
अपने समय के प्रसिद्ध कलाकारों से उनकी मित्रता, जैसे एलिजाबेथ लुटियंस, ले कॉर्बूसियर, हेनरी मूर और मैक्सवेल फ्राई, यह बहुत फलदायी था। बाद वाले के साथ उन्होंने अपनी दूसरी शादी का अनुबंध किया और एक कंपनी की स्थापना की जो उष्णकटिबंधीय देशों के लिए बड़े पैमाने पर परियोजनाओं में विशिष्ट थी।
वह इंग्लैंड, भारत, घाना और नाइजीरिया में आधुनिक वास्तुकला की कई प्रासंगिक परियोजनाओं की सहयोगी और सह-लेखक थीं। था रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (आरआईबीए) के बोर्ड में सेवा देने वाली पहली महिला वास्तुकार.
मिल्ड्रेड ड्रेसेलहॉस की तरह, वह पहली महिला एमआईटी प्रोफेसर, कावली पुरस्कार की पहली व्यक्तिगत विजेता और इंजीनियरिंग का राष्ट्रीय पदक जीतने वाली पहली महिला थीं। को बढ़ावा देने के लिए दोनों भागीदारों ने अथक प्रयास किया विज्ञान, इंजीनियरिंग और वास्तुकला में लैंगिक समानता.
प्रसिद्ध वास्तुकार1996 में उनकी मृत्यु के दो साल बाद, प्रतिष्ठित जेन ड्रू पुरस्कार को उनके विविध, प्रभावशाली और नवीन वास्तुशिल्प कार्यों की मान्यता में स्थापित किया गया था।
7.- मैरियन लुसी महोनी
अमेरिकी वास्तुकार मैरियन लुसी महोनी, 1871 में पैदा हुए, होने के अलावा एमआईटी से आर्किटेक्चरल डिग्री हासिल करने वाली दूसरी महिलाइसे आधुनिक शहरीकरण के इतिहास में अपनी खूबियों के आधार पर देखना चाहिए था। लेकिन यह केवल कैनबरा शहर के शताब्दी वर्ष पर था कि उनके नाम और काम को उनके पति, वाल्टर बर्ली ग्रिफिन के समान गुणों के साथ पहचाना गया, जिनके साथ उन्होंने 1912 में ऑस्ट्रेलिया की राजधानी, उस शहर को डिजाइन किया था।
उनके काम और ग्रिफिन का प्रभाव, जिनसे वे तब मिले थे जब फ्रैंक लॉयड राइट स्टूडियो में काम किया ओक पार्क में। जोड़े ने साझा किया यह विचार कि एक आधुनिक सभ्यता में प्रत्येक व्यक्ति को प्रकृति के अनुरूप घरों में रहना पड़ता है.
महोनी के चित्र, स्याही से बनाए गए, जो वासमुथ पोर्टफोलियो के रूप में जाना जाने लगा, जो 1910 में जर्मनी में प्रकाशित फ्रैन लॉयड राइट के डिजाइनों का एक संग्रह और निस्संदेह गुणवत्ता के रूप में न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा मान्यता प्राप्त है।
दुर्भाग्य से एक महिला के रूप में उसकी स्थिति के कारण वास्तुशिल्प इतिहासकारों ने उसे अलग रखा जब कैनबरा परियोजना का उल्लेख किया गया था, लेकिन यह निर्विवाद है कि उनकी भागीदारी मौलिक थी और परियोजना के चित्र में स्पष्ट है।
अपने पति के साथ ऑस्ट्रेलिया में रहने के बाद, जहाँ उन्होंने उसकी परियोजना की देखरेख की, वे भारत चले गए और साथ में अपना काम जारी रखा। 1937 में ग्रिफिन की मृत्यु हो गई और वास्तुकार मैरियन लुसी महोनी वह अब इस क्षेत्र में काम नहीं करना चाहता था। कई साल बाद 1961 में उनका निधन हो गया।
8.- मटिल्डे यूसेले
आर्किएक्टा मटिल्डे यूसेले, यह पहले में से एक थास्पेनिश महिला आर्किटेक्ट और, कुत्तों के लिए, अगली पीढ़ियों के लिए दरवाजे खोलने में अग्रणी। 1912 में मैड्रिड में जन्मी, वह थी स्पेन में पहला वास्तुकार 1936 में एक डिग्री के साथ मान्यता प्राप्त, और चार दशकों से अधिक समय में अपनी खुद की रचना की 120 से अधिक परियोजनाओं में इसे पूरी तरह से प्रयोग करने वाली पहली।
सौभाग्य से उसके लिए, वह प्रबुद्ध स्पेनिश पूंजीपति वर्ग की महिलाओं की एक पीढ़ी से संबंधित थी, जो पिछली शताब्दी के शुरुआती दशकों में विश्वविद्यालयों तक पहुंच के साथ उदार, कलात्मक और पेशेवर वातावरण में शिक्षित थीं। वास्तुकार मटिल्डे यूसेले वो हमेशा कहते थे… "औरतें, अगर उन्हें आर्थिक आज़ादी नहीं है, तो उन्हें आज़ादी नहीं है"
महिलाओं को अगर आर्थिक आजादी नहीं है तो उन्हें आजादी नहीं है
फ्रेंकोइस्ट परिवेश की शत्रुता के बावजूद, और अपनी पीढ़ी की अन्य महिलाओं के विपरीत,उन्होंने पर्याप्त चरित्र, बुद्धि और समर्पण के साथ स्पेन में वास्तुकला का अभ्यास किया,1981 में सेवानिवृत्त होने तक महत्वपूर्ण जिम्मेदारियों को निभाने के लिए पर्याप्त है।
Matilde Ucelay का प्रक्षेपवक्र आज की पीढ़ियों के लिए एक अनुकरणीय संदर्भ है और जिसके एकल परिवार के घरों, कारखानों, गोदामों, दुकानों और प्रयोगशालाओं के उनके डिजाइन मूल्यवान प्रमाण हैं। 2008 में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन होने से पहले नहीं2004 में राष्ट्रीय वास्तुकला पुरस्कार के साथ मान्यता प्राप्त.
यदि आप उसके पेशेवर करियर के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो "इतिहास में पहली स्पेनिश महिला वास्तुकार" पर यह लेख उसके जीवन और कार्य को पहचानता है।
9.- ऐनी टाइन्गो
उनका जन्म 1920 में चीन में हुआ था। उन्होंने प्रतिष्ठित रैडक्लिफ कॉलेज में अध्ययन किया, जहां उन्होंने 1942 में ललित कला में स्नातक किया। बादहार्वर्ड में मार्सेल ब्रेउर, कैथरीन बाउर और वाल्टर ग्रोपियस के साथ वास्तुकला का अध्ययन किया. 1945 से उन्होंने ऑस्कर स्टोनोरोव और लुई कान के स्टूडियो में काम किया, जहां उन्होंने आवास और शहरी नियोजन परियोजनाओं का विकास किया।
इसे एक के रूप में दर्जा दिया गया है उनके गहन ज्ञान और आकार डिजाइन के लिए ज्यामिति विशेषज्ञ, फिलाडेल्फिया में प्रसिद्ध सिटी टॉवर के रूप में, जिसका मॉडल 1960 में उस शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में शामिल किया गया था, इसके लेखकत्व को पहली बार में मान्यता दिए बिना (ऐसा कहा जाता है कि कहन क्रेडिट में अपना नाम दर्ज करना "भूल गया" कार्ड)।
लुई कान के साथ अपना प्रिंटिंग प्रेस छोड़ने वाले अन्य कार्यों में से एक है एसेरहिक हाउस (1956), साल्क इंस्टीट्यूट (1959-55) और ब्रायन मावर कॉलेज (1960-65) के एर्डमैन रूम का डिज़ाइन।
वास्तुकला में उनका योगदान न केवल प्रासंगिक कार्यों के डिजाइनर के रूप में था, क्योंकि ज्यामितीय पैटर्न पर अपने शोध के साथ उन्होंने बहुत कुछ योगदान दिया और जैसे पुस्तकों के लेखक के रूप में मूसा से हीरोइन तक. इस काम में वह जोड़ता है महिला रचनात्मकता स्विस मनोविश्लेषक कार्ल गुस्ताव जंग के अभिधारणाओं के साथ।
ज्ञान और सृजन के विभिन्न क्षेत्रों में उनका लंबा और उत्पादक करियर विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में महत्वपूर्ण मान्यता का विषय था।
10.- नोर्मा मेरिक स्क्लारेके
इसे के रूप में माना जाता है वास्तुकला में पहली अश्वेत महिला अग्रणी (जन्म 1926 में हार्लेम, न्यूयॉर्क में) ने अमेरिका की कुछ सबसे बड़ी वास्तुकला परियोजनाओं पर पर्दे के पीछे काम किया। वह प्रतिष्ठित अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (FAIA) के लिए चुनी गई पहली अफ्रीकी-अमेरिकी महिला भी थीं।
अपनी आर्किटेक्चरल डिग्री प्राप्त करने के बाद, नोर्मा मेरिक एक आर्किटेक्चर फर्म में नौकरी पाने में असमर्थ थी। होने के बाद दर्जनों आर्किटेक्चर फर्मों द्वारा खारिज कर दिया गया, न्यूयॉर्क लोक निर्माण विभाग में नौकरी की।
1960 से 1980 तक उन्होंने बड़ी ग्रुएन कंपनी के लिए कई मिलियन डॉलर की परियोजनाओं को पूरा करने के लिए अपने वास्तुशिल्प अनुभव और परियोजना प्रबंधन कौशल दोनों का उपयोग किया, 1966 में कंपनी की पहली महिला निदेशक बनीं।
वास्तुकला में उनका कोई रोल मॉडल नहीं था। आज, मैं कई महिलाओं के लिए एक संदर्भ बनकर खुश हूं
एक प्रोडक्शन मैनेजर के रूप में, स्कारेक के पास अपार जिम्मेदारियां थीं, लेकिन तैयार परियोजना में उन्हें शायद ही कभी पहचाना गया था। केवल जापान में संयुक्त राज्य दूतावास ने स्केलेरेक के योगदान को मान्यता दी है - दूतावास की वेबसाइट ने कहा है कि "इमारत लॉस एंजिल्स में ग्रुएन एसोसिएट्स के सीज़र पेली और नोर्मा मेरिक स्क्लारेक द्वारा डिजाइन की गई थी और ओबायाशी कॉर्पोरेशन द्वारा बनाई गई थी।" खुद स्केलेरेक के रूप में सरल और व्यावहारिक .
सबसे प्रतीकात्मक इमारतों में पैसिफ़िक डिज़ाइन सेंटर है, जिसे अर्जेंटीना के वास्तुकार सीज़र पेली के साथ मिलकर डिजाइन किया गया था, जिसने 1 9 75 में अपने दरवाजे खोल दिए थे।
लिंग भेद?
स्पेन के आर्किटेक्ट्स के कॉलेजों की उच्च परिषद द्वारा प्रकाशित नवीनतम सर्वेक्षण के अनुसार, यह पता चला है अलग-अलग काम करने की स्थिति अगर आर्किटेक्ट पुरुष या महिला हैं.
62.1% के साथ का प्रतिशत आर्किटेक्ट जो काम करते हैं अपने आप में यह पुरुषों की तुलना में ग्यारह अंक कम है। यानी औसत से करीब आठ अंक कम। इसके विपरीत, अधिक महिला आर्किटेक्ट दूसरों के लिए काम कर रही हैं: 20.9%, वेतनभोगी आर्किटेक्ट्स के 11.1% की तुलना में, जो औसत से लगभग सात अंक ऊपर है।
निजी क्षेत्र में वेतन में भारी अंतर है। एक आदमी होने के नाते पुरस्कृत किया जाता है!
इसके अलावा, समानता में प्रगति की एक विभेदित धारणा है। जबकि सर्वेक्षण में शामिल 51.9% पेशेवरों का मानना है कि पिछले दशक में काफी प्रगति हुई है, उनके मामले में यह प्रतिशत गिरकर 45.2% हो जाता है। के लिये व्यावसायिक विकास में लिंग के कारण 74.2% असमानताएं मौजूद हैं, लेकिन केवल 13.9% सोचते हैं कि वे क्षेत्र विशिष्ट हैं।
पेशेवर गतिविधि में, हम यह सत्यापित करना जारी रखते हैं कि दैनिक कार्यों में सौंपे गए पारंपरिक सिद्धांत और भूमिकाएं जारी रहती हैं, हालांकि यह माना जाता है कि काफी प्रगति हुई है।
अगर हम वास्तुकला के लिए स्वर्ण पदक को देखें, तो प्रसिद्ध प्रिट्ज़कर. हम जल्दी से महसूस करते हैं कि वास्तुकला में महिलाओं की दृश्यता यह एक वास्तविकता होने से बहुत दूर रहा है। किसी महिला को दिया गया पहला प्रित्ज़कर पदक ज़ाहा हदीद को मिला (2004) और, इस साल, अपने इतिहास में दूसरी बार, यवोन फैरेल और शेली मैकनामारा के महिला वास्तुकला स्टूडियो में। और वह पुरस्कार 1979 से प्रदान किए जा रहे हैं।
अनगिनत हैं आधुनिक वास्तुकार जो महान पुरस्कारों के पात्र हैं सूची बहुत बड़ी है: तातियाना बिलबाओ, जीन गिरोह, एलिसन ब्रूक्स, नथाली डे व्रीस, ओडिले डेक, अमांडा लेवेटे, अन्ना हिरिंगर, आदि (यहां दुनिया में आर्किटेक्ट्स की सूची देखें)
इस लेख को लिखने के समय हमने महसूस किया कि की उपस्थिति महिला वास्तुकार नेट पर यह बहुत खराब है। इस मामले में, और एक उदाहरण के रूप में, हम विकिपीडिया को देखते हैं और, हालांकि यह विभिन्न भाषाओं में जानकारी का विस्तार करने के लिए स्वचालित अनुवाद करने का दावा करता है, व्यावहारिक रूप से स्पेनिश आर्किटेक्ट एंग्लो-सैक्सन दुनिया में मौजूद नहीं हैं.
खोजते समय "स्पेनिश महिला आर्किटेक्ट्स" पहला परिणाम विकिपीडिया से है। प्रवेश करने पर, परिणाम आश्चर्यजनक है: केवल 14 महिला आर्किटेक्ट हैं, एक निराशा! जब 62 नामों के साथ स्पेनिश में एक विशिष्ट पृष्ठ होता है।
हालांकि यह स्पष्ट है कि हमने बहुत सारी जानकारी पाइपलाइन में छोड़ी है और वास्तुकला के महान स्वामी. इस लेख में हम केवल इतने लोगों की स्मृति को याद करना चाहते हैं महिला वास्तुकारमुझे पता है कि वे हमारे पड़ोसी थे और उन्होंने पुरुषों द्वारा शासित दुनिया में नई पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
अगर आपको लेख पसंद आया हो, तो रेट करें और शेयर करें!
